年画是中国民间喜闻乐见的一种艺术形式,汉唐时期是其发展的萌芽阶段,在汉代,腊月除夕,人们已有在门上画虎或神荼,郁垒“以御凶也”的习俗。到了唐代,钟馗逐渐取代神荼、郁垒成为新的门神。由于唐玄宗的大力提倡,画于纸张上的钟馗像被张贴于馆舍和家宅,成为岁末迎新的新习俗。

北宋都城开封是一个国际性的大都市,工商业十分繁荣,活字印刷术的发明将中国雕版印刷业推向繁荣,年画也由笔画转向雕版印刷,北宋末期,由于金兵入侵,京都沦陷,繁荣的市民文化逐渐萧条。大量年画艺人流落江南,东京的木版年画业迁至东京45里外的朱仙镇,从而促进了朱仙镇木版年画的形成与发展。

宋代年画在艺术上已成熟并定型在内容题材上更加丰富,一方面大胆的采用浪漫主义手法,赋予传统的神话故事类作品以世俗化的创新,另一方面则努力挖掘世俗化生活题材,并且还出现了侍女、美人的形象,成为后世《四美图》等门画的雏形。

北宋以后,开封的年画艺人随着战乱流亡到全国各地,从而为全国其他地方带去了优秀的中原文化,并发展出了不同的年画艺术风格。

随着元朝贾鲁河的开通,明清时期达到了顶峰。明清时期朱仙镇成为重要的交通枢纽,商业发达,年化作坊多达三百余家,极为兴盛。

清末,由于贾鲁河淤塞,朱仙镇失去了昔日的繁荣。1905年后随着陇海铁路的修建,开封交通更加便利,年画艺人陆续距离到发源地开封,主要集中在东大街、西大街、中山路和书店街。开封又成为朱仙镇木版年画生产和销售中心,涌现了“云记”“振源永”“汇川”等名震四方的老字号。鲁迅先生曾不止一次的赞扬,称赞朱仙镇木版年画版木刻刀法雄厚、朴实,富有民族色彩的制作。现在上海鲁迅纪念馆还珍藏着二十六块朱仙镇木版年画。

新中国成立后,开封市先后成立了开封年画社、河南朱仙镇木版年画社等团体机构,对旧版进行挖掘、整理,创作了一批具有时代气息的新年画,采用以师带徒的形式进行技艺的传承并受邀到全国各地进行展示与宣传。

主要传承人介绍:

郭太运,1925年生人,开封县(现开封祥符区)曲兴镇人。13岁入开封“云记”门神店当学徒1。是享誉中外的年画大师被冯骥才先生称之为“年画泰斗”。1995年9月,被联合国教科文组织命名为“中国民间艺术家”的称号。2007年被中国文联授予“中国民间文化杰出传承人”称号。同时被中国文化部命名为“国家非物质文化遗产项目(朱仙镇年画)代表性传承人”。2017年5月27日被开封市人民政府授予“开封首届文化奖章”。

尹国全,1942年生,自幼随祖父、父亲学习木版年画印刷、雕版,1960年已全面掌握了木版年画雕刻、印刷、颜料制作等技艺。2010年6月11日,被河南省文化厅命名为第二批省级非物质文化遗产项目代表性传承人。

任鹤林,1949年生人,1970年大学毕业后供职于兰考县文化馆,1973年开始美术创作,擅长版画。2008年6月13日被河南省省级非物质文化遗产项目代表性传承人。

张延旭,1953年生人,自幼受父亲影响学习年画的相关技艺,1986年到朱仙镇木版年画社工作任雕刻师,参与挖掘、翻刻朱仙镇木版年画版。从事年画的印刷、雕版、研究、挖掘和创新工作至今。2010年6月11日,被河南省文化厅命名为第二批省级非物质文化遗产项目代表性传承人。

张继中,1966年生人,1993年11月进入开封朱仙镇木版年画社工作,跟随河南省民间艺术家张海明、刘金錄学习木版年画的雕版、制色和印刷,全面掌握了朱仙镇木版年画的制作流程2008年6月13日被河南省文化厅命名为首批河南省省级非物质文化遗产项目代表性传承人。

开封朱仙镇木版年画不仅是文化的载体,更透着中原人民朴素、豪爽的民风,是劳动人民心灵的再现,画面简练中蕴含着大气,粗犷而又不失细腻,观后给人以振奋、喜悦、欢快的艺术享受。其主要包含有:门神类、神像人物类、吉祥纳福类、戏曲、传说故事类等,丰富多样的内容俨然像一本百科全书,通过阅读它、欣赏它,从中我们可以看到中华民族悠久灿烂的历史文化。

印刷时按传统顺序印制:先黑色、后黄色、再绿色、次紫色、后红色、最后走黑,先印后晾。

朱仙镇木版年画的色彩一般用黑、红(广丹)、粉(木红)、青莲(群青色)、绿(铜绿)、紫(葵紫)、明黄等色,以红、黄、紫、绿为主色,相互攒套,所用颜料全部采用矿植物矿植物配以多种辅料手工炮制而成。所用矿植物原料有油烟、松烟、细白面、明胶、茶叶、槐籽、生石灰、五倍子、苏木红、紫葵花、铝粉、明矾等。用经过特殊配方精心熬制出来的颜料印出的以白纸为衬底的年画,色泽艳丽、纯正、鲜亮、沉稳,同时经久不褪色,贴在黑漆的大门上,显得对比鲜明,庄重而美观,且一年之中常看常新。

生宣,多采用四川和安徽的防伪生宣。熟宣多以四川夹江棉宣为主,主材料为芦苇纤维和棉花纤维为主。

传统木版年画五大特点:构图饱满、线条粗犷、色彩艳丽、形象夸张、人物无媚态。画面要精神饱满、思想健康向上、画面简洁、不汚不垢。